24日晚，歷時兩個多月的《歌手·當打之年》正式落下帷幕。華晨宇力壓米西亞（MISIA）、蕭敬騰、袁婭維、周深等實力唱將，摘得了本屆“歌王”的桂冠。 這個結果既在情理之中，也在意料之外。自開播以來，毫無疑問，華晨宇都是《歌手·當打之年》最重要的流量擔當。自2013年獲《快樂男聲》年度總冠軍出道以來，華晨宇的人氣一直居高不下，他也是第一個在鳥巢連開兩場演唱會的90后歌手。本季“歌手”開播后，華晨宇在前十期常規賽中拿下了全部人氣投票單期冠軍，四次奪冠，他能夠最終問鼎“歌王”，確實在不少觀眾的預料中。 但顯然不是所有人都能接受比賽的過程和結果。昨天的節目播出后，在微博中搜索“歌手”，第一個相關詞條就是“歌手 劇本”，很多歌迷都在質疑決賽的結果是否早已內定。

　　首輪比拼中，以唱功見長的米西亞、周深、徐佳瑩就“一輪游”出局。 米西亞首個被“爆冷”淘汰，尤其讓觀眾大跌眼鏡。平心而論，米西亞很有“歌王”的氣質，像往屆“歌手”偏愛的風格。韓磊、韓紅、李玟、林憶蓮、“結石姐”Jessie J、劉歡，歷代“歌王”都擁有深厚的資歷和歌唱功底，作為日本樂壇的頂級歌手，這些特質，米西亞都是具備的。這次亮相，米西亞的發揮非常穩定，相較之下，與她對陣的袁婭維在音準、氣息方面的表現都不甚完美。如果非要給米西亞挑毛病，大概只能是她的幫唱不夠突出，更像和聲，而遠在日本“云端”競技，多少影響了米西亞的表現力。 周深則是另一位被看好的熱門歌手。美聲專業出身的他不僅有高超的演唱技巧，空靈特別的嗓音更是頗具辨識度，但周深這次與新褲子樂隊合作的選歌《不會拜拜的disco》給予他的發揮空間不大。米西亞和周深剛登場就被大比分淘汰，顯得有些“強行”，也難怪觀眾質疑，整期節目是不是都在為華晨宇的“歌王”鋪平道路。

　　華晨宇的風格一直是歌迷們爭論的焦點。聽完他的歌，“怪誕”可能是許多人的第一印象。2013年，在參加《快樂男聲》時，華晨宇沒有填詞、只有哼唱的《無字歌》就讓評委和不少觀眾摸不著頭腦。本季“歌手”中，華晨宇的演繹也常常是“夸張”的，比如演唱《寒鴉少年》時，他的身體帶著有些神經質的抽動；在《斗牛》中，他模仿了牛的叫聲和動作；拿下“歌王”的那曲《哥譚》（原名《七重人格》）反復切換著聲線和音樂的風格，時而是搖滾，時而又變成了低沉的抒情歌唱，最后在跪地嘶吼的高音中結束。有人認為這種“精分式”唱法的確讓華晨宇的舞臺表現很驚艷，很具感染力，但同時有樂評人指出，過分花哨的形式，反而暴露了“音樂本身缺席后的失落”。

　　當下的傳播環境里，音樂不僅在逐漸“視覺化”，也越來越熱衷于追求聽覺上的感官刺激和內心情感的表達，或許就像聲音的引入改變了電影的敘事和方方面面，未來，音樂也可能被重新形塑。華晨宇代表著一種趨勢，他的舞臺呈現更像一部迷你版音樂劇，演唱、編曲、造型、燈光等都是為表達內容服務，在短短的五六分鐘內帶動觀眾的情緒達到極致，在這個層面上，他是華語樂壇里具有探索意味的先行者。 無論喜不喜歡華晨宇，大部分觀眾和歌迷都承認，他是一個有想法的人。與大部分歌手不同的是，華晨宇跳出了情歌的桎梏，《我們都是孤獨的》《好想愛這個世界啊》觀照現代人復雜脆弱的內心圖景；《地球之鹽》《神樹》《降臨》思考人與自然的關系；《癌》也是一首無字歌，用實驗性的人聲表達對生命的感受……對自我的關注和剖析，對于自然和社會的關照，或許正是華晨宇如此受年輕人鐘愛的原因。